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还没看见邮件通知就卖完了 不过Gildan的厚质地我并不喜欢 不知道乐队们为什么那么喜欢用它（公司发的规章制度Tee虽然印得不好看 毕竟用了American Apparel）
不过 无论如何已经过了身上穿字儿的年纪 
虽然这个现场配乐多年前看过一次 但还是得去 最独特的现场记忆之一
前一天的作曲家-导演对话 虽然售票 但也会去 主要目的还是为了录音分享给您们 
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夏天还经常会听我以前做的mixtape，都是三年前的事情了啊。现在我还是觉得这件事很'well-done'的，至少（像）我（这样三个月前写的朋友圈都觉得羞耻的人）自己反复听可以算一个佐证吧。
链接如下：
Vol. 8: Fingers in the Wind：www.lizhi.fm/1004246/2543508926939303942
Vol. 12: 90年海滨夏休日，这是我自评完成度最好的一集之一：www.lizhi.fm/1004246/2545753816153044486
以Jazz-funk、Jazz-rock、fusion等面向的“风街浪漫”系列第八集“太阳赞歌”：www.lizhi.fm/1004246/2671457016277837318
还有一集适合宁静夏夜的萨克风、钢琴二重奏“After Love”：www.lizhi.fm/1004246/2655906296907788294
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我觉得自己对爵士乐的感受力和品味算是出色（在这点拒绝自谦），但移到古典音乐上其实就不太行。动辄几十分钟的大交响曲往往一个乐章还没听完开头已经忘了。木耳如我也是没法体会音符组合里的数学or文学藏头诗一样的小把戏的趣味的。
科学测试证明我就是普通人的普通水平，谢天谢地不是“差”我已经很感动了。
dig for fire.sparkle第12期：下一站天国etc | redhousepainter | 掘火档案
"何秀萍填的《那个下午我在旧居烧信》，周耀辉填的《爱在瘟疫蔓延时》。
前者虽然觉得理所当然，可真的听到还是快乐到惊动。“茫茫如水一般日子淌过，如风的呼吸记忆于我”，这样的话，好像非要眼睁睁的看他们在面前唱过，才算了了心事。
后者则完全意外，于是特别奢侈的感到幸福。第三晚黄耀明又配上一番说辞，惊世骇俗算不上，可也自是他的不改悔，大家于是又笑又鼓掌。达明从来不以斗士的姿态出现，可从来都有自己的坚持。"
dig for fire.sparkle第11期：下落不明 （2004年）| redhousepainter | 掘火档案
伦敦街中 晚间有雾
你警告过我 不要走远
联欢会中 两杯之后
那些圣诞节 换来什么
维园之中 那烛光下
那一脸愤慨 风化失去
红馆之中 满天偶像
殒落在生活里
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只有当他放弃了高音萨克斯，卸下那些足以使之封神的技术标准，他才又回归了整体。晚年，Evan Parker大量的次中音萨克斯演奏一方面部分移植了他在高音萨克斯上取得的技术成就，另一方面，这件乐器相对不那么锐利的音色和（有意造成的）不甚严密的逻辑链条使他拆下紧绷的发条、放松身心的再一次论证总体成为可能。
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在Evan Parker身上存在着一个二律背反。他一再的维护的音乐的整体性恰好妨碍了他作为整体的个别因素理应发挥的效用。他的整体性观念只在个人的Solo作品和二重奏或三重奏这类小编制音乐中得到最为完美的贯彻。他开发的那些扩展技术不为别的，只为他整体性音乐观念的实施和完善。循环呼吸、急速运舌和复调演奏的联合应用不仅根除了传统萨克斯演奏习惯所施加的陈旧套路——那种套路结论性的将单一的情绪出口导向作为建构作品的必由选择，更将一种刷新了技术空白的近似于数学公式的无懈可击的运算过程严苛的施以作曲法则。那种过程性的东西正是通过其总体实现自身全部意义的。
这种整体性音乐观念并不是所有人都具备，在一个更大规模的总体中，它反过来尤其突出了Evan Parker的鲜明特点，使听众的目光更多聚焦在他的演奏上，甚至总是期待他声音的出现，这客观上又削弱了他想要的整体性，背离了创作初衷。在一个象London Improvisers Orchestra那样的自由交响团体当中，Evan Parker无法不引人瞩目的高音萨克斯之声注定了他对整体的背叛。这是音乐，乃至一切艺术永恒的悖论。
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佛系音乐？edition of 500 22 remaining 在刚群发邮件15分钟之后 当然 label本身可能只留了几十张 
校对的过程就是学习的过程——所以我抢着包揽校对的干活？ 
